La galerie municipale Jean-Collet de Vitry-sur-Seine présente jusqu'au 13 décembre les œuvres sélectionnées pour le Prix international de peinture Novembre à Vitry 2026. L'exposition rassemble vingt pièces aux techniques variées, reflétant la diversité des pratiques picturales émergentes et l'état actuel du monde.
Parmi les artistes exposés, les deux lauréats, Andrea Scippe et Jules Carlito Beurrier-Loncan, défendent des pratiques singulières axées sur le désir de prendre soin des objets et du monde. Leurs œuvres interrogent les frontières de leur discipline avec force et imagination.
Depuis sa création en 1969, le Prix Novembre à Vitry témoigne des transformations de la peinture contemporaine. Le 26 septembre au soir, un double vernissage a eu lieu à la galerie. Au rez-de-chaussée, les vingt œuvres sélectionnées par le jury 2026 parmi 500 candidatures étaient exposées. À l'étage supérieur, un dialogue entre les lauréats de l'année précédente, Bohyeon Hwang et Sosthène Baran, orchestré par la commissaire d'exposition Alexandra Goullier Lhomme, était présenté.
Après une allocution de Fatmata Konaté, adjointe à la Culture, affirmant l'engagement de la Ville, les lauréats ont été désignés : la Française Andrea Scippe (née en 1998) et le Franco-Guadeloupéen Jules Carlito Beurrier-Loncan (né en 2003). Ces jeunes plasticiens font partie des vingt artistes retenus.
Les œuvres de Bohyeon Hwang et Sosthène Baran, qui ont assumé le rôle de jury de l'édition 2026 avec trois artistes invités (Marine Zonca, Joan Ayrton et Lassana Sarre), montrent une évolution vers des formes hybrides, à la lisière de l'installation. Les lauréats actuels ont également quitté une peinture conventionnelle pour explorer ces voies.
L'œuvre Tress Koleee de Jules Carlito Beurrier-Loncan, composée d'une valise calcinée et d'une photographie retouchée, évoque le voyage et la migration. « J’ai collecté ces deux objets parce que j’ai été touché par leur force symbolique », explique l'artiste.
L'œuvre Emballé 2 d'Andrea Scippe, construite en PVC, papier kraft et matériaux de récupération, marque un tournant vers le réemploi. « Le réemploi est devenu central comme une manière de prendre soin des choses, de prolonger leur vie », indique l'artiste, heureuse d'être récompensée par une institution publique.
Les membres du jury, Marine Zonca et Joan Ayrton, saluent l'éthique du Prix, notamment son système de candidatures anonymes. Elles décrivent les œuvres choisies comme « l’expression d’une génération aussi inventive qu’inquiète », où les artistes « veulent en découdre avec leur époque ».
